黑胶情怀之：

一代不如一代？！

       前一阵子，连续收到泽江以及承志等好友的盛情馈赠 - 全本《巴哈圣马太受难曲》（DG卡拉扬与柏林爱乐，录音师Gunter Hermanns），舒曼的艺术歌曲《女人的生命与爱情》（PHILIPS荷兰女高音Elly Ameling），布列顿的《青少年管弦乐入门》以及《Variations on a theme by Frank Bridge》（DECCA布列顿亲自指挥伦敦交响乐团以及英吉利室内乐团，录音师Kenneth Wilkinson）等等今天黑胶行家心目中一时之选以及可遇不可求的演奏录音黑胶唱片。

       对一个曾经生活在黑胶黄金年代的爱乐者而言，可以毫不夸张的说：这种厚礼，拿在手上，听在耳中，心中的温暖就如同在异乡饥寒交迫之中得到一碗来自故乡热气腾腾的肉汤一样的感动。

       黑胶唱片固然有其物理上先天性的缺点，但它给人的独特，温暖，大气，浪漫古朴的音响感受是CD所无法取代甚至超越的。

       论及录音与现场，有人时常故作“高人”状，说听音乐必须听现场才真实云云……….. 但现场除了现场氛围以外，真的都能听得一清二楚？一定就十全十美或完美无缺吗？。

       无论如何，现场自然有其优点，并没有排斥或否定的意思，只是根据个人多年体验，听录音满足感的次数往往要比现场来得多。不管录音重播真实与否或真实到那个程度以及是否加了“味精”（额外音响加工处理），其“拳拳到肉”的音响质感常常令人回味再三。除非录音太差劲，不然，其中许许多多的细节，我们一般都会听得清清楚楚。并且，除了现场演奏录音以外，演奏技术都几乎是完美的，原因无他，这是录音演奏一贯“隐恶扬善”的精神宗旨，也是录音最起码的要求之一。如果你要求完美，听录音演奏可说是“百发百中”。反之：听现场演奏反而时常会受场地音响优劣，所处位置，演奏者或乐队的水平以及状况等等各种不确定因素所左右。

       比起去剧院演奏厅，在家里听音乐肯定舒服，也没有可能面对各种类“坏人恶客”的烦恼，但前提是：必须有一套“像样的”音响系统以及相应“合理”的环境。好的演奏录音是肯定必要的，首选当然是黑胶录音。

       为什么是黑胶录音？原因其实可以很简单，凡是经过多年时间考验，还能存留下来的东西，肯定有其道理，就好像那些不胜枚举的种种艺术和文学经典。另外，昔日的演奏家或许技术不一定比现在好，但贵在个性气质鲜明，不像现在，很多时候都像一个模子制造出来的，技术再好也不耐久听。（流行歌曲不分中外，似乎更是如此？）

       科技虽然日新月异，然而音响，音乐艺术这些年来似乎没有多大的长进（甚至真正的创新），有时反而觉得在退步，这就和眼下年轻一代对音响的缺少品味有点相似！其实也不止是这方面而已，如今普遍趣味倾向，教育价值和道德观又何尝不是如此？

       不管世界如何，这些年来在本地，我们的教育部门，传媒都做了些什么？！

11.11.2013/9.4.2019

老照片：我与曾经拥有的QUAD ESL 63 静电喇叭（摄于1980年代的Daisy Lodge 新家 ）

图片 1：全本《巴哈圣马太受难曲》（DG卡拉扬与柏林爱乐，录音师Gunter Hermanns）

图片 2：舒曼的艺术歌曲《女人的生命与爱情》（PHILIPS荷兰女高音Elly Ameling）

图片 3：布列顿的《青少年管弦乐入门》以及《Variations on a theme by Frank Bridge》（DECCA布列顿亲自指挥伦敦交响乐团以及英吉利室内乐团，录音师Kenneth Wilkinson）