一代不如一代？                                                                                 

  前一阵子，连续收到泽江以及承志等好友的盛情馈赠- 全本《巴哈圣马太受难曲》（DG卡拉扬与柏林爱乐，录音师Gunter Hermanns），舒曼的艺术歌曲《女人的生命与爱情》（PHILIPS荷兰女高音Elly Ameling），布列顿的《青少年管弦乐入门》以及《Variations on a theme by Frank Bridge》（DECCA布列顿亲自指挥伦敦交响乐团以及英吉利室内乐团，录音师Kenneth Wilkinson）等等黑胶行家心目中可遇不可求的演奏以及录音珍品黑胶唱片。

  对一个曾经生活在黑胶黄金年代的爱乐者而言，可以毫不夸张的说：这种礼物，拿在手上，听在耳中，心中的温暖就如同在异乡饥寒交逼之中得到一碗来自故乡，热气腾腾的肉汤一样的感动。

  黑胶唱片固然有其物理上先天性的缺点，但它给人的独特，温暖，大气，浪漫古朴的音响感受毕竟是CD所无法取代甚至超越的。

  论及录音与现场，有人时常故作“高人”状，说听音乐必须听现场才真实云云……….. 现场真的都能听得一清二楚吗？。

  现场自然有其优点，并非排斥或反对，只是根据个人多年体验，听录音的满足感往往要比现场来得高。不管录音重播真实与否，或是否加了“味精”，其“拳拳到肉”的音响质感常常令人回味再三。除非录音差劲，其中许许多多的细节，我们都会听得清清楚楚，另外，除了现场演奏录音，一般来说演奏技术都几乎是完美的，这除了是录音一贯“隐恶扬善”的宗旨，也是录音最起码的要求之一，如果你要求完美，听录音可说是“百发百中”。反之：听现场演奏反而时常会受场地音响优劣，所处位置，演奏者或乐队的水平以及状况等等各种不确定因素所左右。

  比起去剧院演奏厅，在家里听音乐肯定舒服，也没有可能面对“坏人恶客”的烦恼，但前提是必须有一套“像样的”音响系统以及相应“合理”的环境。好的演奏录音是肯定的，首选当然是黑胶录音。

  为什么是黑胶录音？原因其实也可以很简单-凡是经过多年，能存留下来的东西，肯定有其道理（例如种种的“经典”）。另外，昔日的演奏家或许技术不一定比现在好，但贵在个性气质鲜明，不像现在，多像一个模子制造出来的，技术再好也不耐听。（流行歌曲不分中外，似乎更是如此）

  科技虽然日新月异，然而音响，音乐艺术这些年来似乎没有多大的长进（甚至真正的创新），有时反而觉得在退步，这就和眼下年轻一代对音响的缺少品味有点相似！其实也不止是这方面而已，他们的普遍趣味倾向，价值和道德观又何尝不是如此？

  不管世界如何，在本地，我们的教育，传媒都做了些什么？！

 

11.11.2013