与桂林山水一同老去？！
但凭记忆没有比较，不知道“风华再现”音乐会里“新版”的《桂林山水》和原录音有多大的分别？到网上一听，就觉得“新版”比原录音速度慢了点。也是有得有失？原录音仿佛多了点昔日的朝气，更富有流动感，而如今重新演绎的《桂林山水》在缓缓从容之间却多了点老来与世无争的闲适？
蓦然想起蒋捷的“虞美人 - 听雨”：
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
8.7.2022
《桂林山水》原录音：
https://www.youtube.com/watch?v=-kgjkO1Kl7M
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青春岁月里的长春华乐队
日前上网的“风华再现”音乐会，可说是1970年代长春华乐队的一个演出活动缩影，也是此地华乐发展里的一个记忆 ….......
长春华乐队
1970年代初，一群来自教育部青年华乐团，国家剧场华乐团的年轻人因为共同的兴趣以及刚从瑞士洛桑参加了国际青年音乐节（International Festival of Youth Orchestras）归来的高涨情绪而组织了长春华乐队。其中队员就包括了曾经无限风光的香港雨果唱片公司老总易有伍（高胡），前香港中乐团大革胡首席唐锦成（大提琴），视听艺术杂志主编谭泽江（笛子），少儿爱乐乐团主席李粉德（笙），前新加坡华乐团乐团首席，助理指挥蓝营轩（二胡），时任新加坡华乐团团员周经豪（二胡），全运驹（中胡），丘来顺（扬琴）以及沈文友（扬琴），前香港中乐团团员杨秀伟（唢呐），杨培贤（三弦），后来淡出华乐圈的高谷柳（柳琴），林传成（二胡）以及苏贤生（二胡）和笔者（笛子，编曲，指挥）等等 ..............
当年的业余华乐团体基本都是自力更生，单凭一腔热情，没有任何来自国家的资源赞助（也落得自由自在？），也丝毫不计较金钱得失，和现在的许多年轻人都有所不同？或许因为动机单纯，虽然条件有限也过得很快乐。
由于师资匮乏，乐谱资料严重短缺，那年代学华乐的人大多数都是（跟着唱片）自学“成功”的，所谓的编曲也以记谱居多。
乐队取名“长春”除了因为那年代看得中国老电影多，被长影乐团的名字所“启发”以外，也有长长久久的期许和寓意。但记忆中，长春华乐队大约维持了不到两年团员们就各奔前程了，值得骄傲和安慰的是：在这短短的时间里，乐队参与了多次由当年国家文化部（后来不但文化部没有了，仿佛有许多文化传承也渐渐消亡？！）所主办的“大众音乐会”，新加坡电台（那时不叫做“广播局”）所主办的“电台音乐会”以及许多电台和电视台的华乐演奏节目。也算多少完成了“时代的使命”？！
往事如烟！俱往矣，数风流人物，还看今朝？！
26.10.2017
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乡关何处的音乐？！
和一些来自中国大陆的民乐家谈起，更深刻的感受到近日网上音乐会“风华再现”里一些乐曲的那份身世凄凉！除了逐渐被人淡忘遗忘，更不如许多1940年代的上海老歌？最低限度，还有人知道周璇，姚莉，白光，吴莺莺等等曾经显赫一时的名字，但今时今日有几个民乐界的老中青还记得《桂林山水》，《故乡行》，《花开争艳》，《渔歌》，《春晓》，《花鼓调》，《忆乡乐》等等等等这些当年曾经娱乐并抚慰了一代人心灵的民乐小合奏？！这些长年流落在南洋一带的音乐如果有一天回到故乡，会不会也只落得如贺知章笔下的：儿童相见不相识，笑问客从何处来？
再想想，这些音乐也有点像早年此地第一二代来自中国的移民？如今就算回到祖国故里？哪里也早已物换星移人事皆非了？！如今再听这些音乐，仿佛有种“同是天涯沦落人”的感觉？无论如何，这些音乐里所蕴藏的深厚记忆与感情在老一辈的华乐人和听众之间却是永远也抹不去的，值得有心人珍惜 ........ 就如一些网上听众有感而发的深情留言 一般 ..........
5.7.2022
照片：“风华再现”录制场景。
图片：1960年代香港艺声唱片“桂林山水”。
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容易与诚意
在网上音乐会“风华再现”制作的过程当中有不同的感触与体验，尤其是来到后期制作确认音频的时候，才发现之前对那些昔日小曲的难度仿佛有点低估了？
原本以为以今天的专业演奏水平，这些50多年前的小合奏简直就是小菜一碟手到擒来？事实上，在录制现场听同步录音时感觉也还可以，虽然之前大伙都已经很尽心尽力了，但后期在显微镜般的器材监听之下，却还是不免有些许不尽人意之处！
看来，这些曲子就和一些西洋古典音乐里的小品一样，虽然表面上看似简单容易，实际上却是易学难精，对演奏者还是有一定功力以至态度上的要求？就有如我们不能以为约翰施特劳斯 Johann Strauss 的圆舞曲 Waltz 通俗易懂就认为它比理查施特劳斯 Richard Strauss 的大型交响音诗 Symphonic Poems容易演奏得好？
更关键的：如果凡事都以“打工”的心态去做，永远也不可能打动人心。这就如世上许多事物人心和诚意一样，也许你看不见听不到，但却往往能感觉其中的良善或险恶？
以前不觉得这些音乐有什么难，或许是那年代水平不高要求也不高，只觉得这些音乐淳朴优美百听不厌非常 enjor，在浓厚的兴趣之下也从不在意所投入的大量练习时间，这里头除了有长时日浸染磨合所产生了一种不可言喻的感情或感觉，也绝非许多现代专业乐团（无论中西）短时间内以技术“征服”大量乐曲的情况可相比，或许这也就是一种不经意的所谓“诚意”？对于一个从事文化艺术事业的人而言，这种不计得失的诚意也许比什么都更有意义？！
3.7.2022
照片：“风华再现”全体演出同仁合影。
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也是南洋风格根源之一？！
一边看日前上网的“风华再现”音乐会，一边回味昔日种种，不禁有点感慨。
感慨除了“古调虽自爱，今人多不弹！”还有就是：这些都是发源地中国大陆的民乐界早已遗忘了的淳朴声音（其他港台地区的相关音乐团体就更不用说了！）？！反而新马一带的民间华乐团体也许还有老一辈的华乐人还对这些音乐怀有深刻的记忆和感情。
如果音乐也有灵魂感觉，今天这些饱含南洋感情的音乐若有一天回到其故乡，会不会也有“儿童相见不相识，笑问客从何处来”的感伤？！
在地处南洋的新加坡生活了一辈子，从来没有真正去想或考究过何为“南洋风格”，因此：这些年来有关“南洋风格”的作曲比赛评委邀请都一概谢绝。如今回顾，或许有点偏激与不近人情？但作为一个“实事求是”的人，始终认为无论是哪一类的感情表达，音乐始终还是要能牵引听者一种感情上的认同才有可能沟通共鸣？
作为此地音乐记忆的一部分的这些昔日华乐，也许谈不上有什么南洋本土特色，但肯定有其在此地存在的感情痕迹以及对那一代人的熏陶？若然，要真正了解并能创作“南洋风格”音乐，是否也要先懂得甚至熟悉这些音乐以至整个华乐的写作风格发展变化历史过程才能更有说服力的去诠释何谓“南洋风格”？而不只是断章取义匆匆急就式的去刻意制造一种横空出世般的“南洋风格”华乐？
2.7.2022
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