“起承转合”的迷思

      昨晚因为孩子参与的关系而首次观看了“鼟”乐团TENG Ensemble在新加坡华族文化中心的演出。这是“鼟”乐团成立20周年的筹款演出，除了请来新上任的新加坡总统为主宾，演出前后还备有豪华丰盛的晚餐饮料招待来宾。

      首先必须给“鼟”团队办事效率记一大功，从音乐会的筹办到演出全程有条不紊流畅进行而言，其特出的组织能力都令人衷心赞赏。这回的新加坡作曲家系列音乐会以“起承转合”为主题，分成4个部分依序呈现了一系列新加坡作曲家的作品。

      表演正式开始前以及节目之间有“鼟”乐团主席以及司仪全程以英语（！？）详细介绍乐团以及音乐会作品内容内涵。于是一边看音乐会一边咀嚼思考司仪对“起承转合”的各种解读。
       以一个同行以及过来人的感受，如果这是一个以华族乐器为主体并以承传华族传统音乐为志向的音乐团体，除了缺少华语演出介绍以外，在“起”的部分也无法让人感受到华族传统音乐的存在？如果未能有这种明显的感觉，之后“承”的部分又如何让听者联系得上？事实上个人觉得“起”和“承”两个部分的整体音乐风格以及音响效果都仿佛分别不大，“转”的部分倒是和之前的乐风有点不同？但紧接着“合”的部分由于演奏人数的增加，音乐效果以及风格反而有更大的转变？司仪以Harmony （和谐）来解释“合”，在某种程度上是可以理解的，但“合”的原意是否更应该是融会总结的意思？

      整场音乐会的演出形式无论灯光音响都在在显示了一种流行音乐演唱会的阵仗格调，问题是除了令人难受的迎面直射而来的强光以外，从一个纯粹欣赏音乐的角度，对个别或整体乐器音色的要求是个很关键重要的前提，就如一个人无论歌唱得如何好，但音色不好演出效果肯定也会大打折扣，在当晚的扩音效果下就有这样的问题，以致二胡、琵琶、古筝以及大提琴等乐器都多少失去了原有的自然音色。也许这就是时下潮流品味？从现场的观众反应热烈看来也仿佛如此？善于市场行销经营的“鼟”乐团有关团队似乎也早看到这点？并在市场“政治准确”之下顺应潮流？由于营运成功，有关人士更宣称“鼟”乐团是代表新加坡音乐文化的一个图腾 icon？真的吗？

      除了标榜传统元素，音乐会也强调本土原创。只是综观绝大部分的经典音乐创作都是由一个人独自完成，如此作品才可能充分显示个人特有风格，但在这场音乐会里仿佛电声部分都另有专人处理？或许？这种“集体创作”有助于音乐会整体音响格调的平衡划一，但也不免多少会削弱个人的特征？另外，整场音乐会的音响效果由于背景电声音量音色相近，也给人一种整体缺乏深浅层次较为平面的音响感受？

      毕竟是个筹款演出，过程中有关方面需要讲很多话来增强气氛。因此在“鼟”乐团主席以及司仪的讲话里，我们也认识到“鼟”乐团是个集音乐演出、积极参与慈善活动以及经营商业性质音乐考级于一身的个体机构，在背后强有力的财团支持之下，再加上有关团队专业优越的经营能力，业务顺理成章蒸蒸日上，这种种条件能力应是许多本地严肃艺术团体所欠缺和羡慕的！突发奇想，如果由“鼟”行销团队去帮忙这些团体经营业务又将会是怎样的一番光景？奈何现实里志趣有异？！老天乱点鸳鸯谱？！外行管内行 .............. ！

      无论如何这次的筹款音乐会还是成功的，在音乐会结束时，有关方面就宣布现阶段已经筹得新币60 多万。

25.5.2024

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