琴话（一）

                  

        好几年前，由于孩子学习小提琴，重燃了对小提琴的兴趣。所谓兴趣主要并不在于演奏方面，而是小提琴本身作为一件艺术品的设计，造型以及有关人文背景方面。

        小时候对音乐有兴趣，对乐器也好奇，尤其是西乐器里的小提琴和钢琴，但知道当时家境并不充裕，生活不容易，因此从来也不敢对父母表示或要求，所以最终也只能止于兴趣和好奇，但总念念不忘。还记得有一回为一份香港画报里关于小提琴制作的文章所吸引，兴之所趋，还联合了邻居玩伴，依样画葫芦的按画报上的图样，以三合板（plywood）做出一支“像小提琴”的东西，因为制作过程全无章法，因此“琴”完成后也发不出什么声音，但也不亦乐乎。

        小提琴音乐固然美妙，但小提琴本身作为一件有几百年的历史背景的艺术品，其实也很有欣赏和研究价值。我们今天普遍看到的小提琴形制，其实400多年就已基本定型了，应该是由意大利布莱斯齐亚（Brescia）地区的阿玛蒂（Amati）型小提琴开始，到了史塔利瓦迪（Stradivari），小提琴制作已臻完美，后来的小提琴制作者基本上已经无法在设计上能有所超越了。

        实际上，从17-18世纪至今，世界上许许多多声名显赫或籍籍无名的小提琴制作者，大多基本上也只是（或只能）依循古意大利的阿玛蒂，达萨罗（Gaspar Da Salo），马奇尼（Maggini），史塔利瓦迪，瓜内里（Guarneri）以及德国名师史泰因纳（Stainer）的古法和样式来制作新琴而已。因此：如今世上还“流通”着无数这些类型的“古琴”，当然其中价值（或价钱）也因生产地，生产方式以及制作者的名气而异。

       

 

30.10.2012