小人物的心声

         《小人物的心声》是由温雪莹作词，陈天进作曲的一首本地创作，如今这首歌已是个人记忆的一部分了。每回听到由吴佳明演唱的版本，就会回想1980年代在人民协会工作的日子。那时刚从澳洲回来，身负8年的政府奖学金契约（bond），重归人民协会华乐团。那时的工作任务除了每年两三场华乐团以及和人协舞蹈团的“严肃”演出之外，就是参与一些人协文工团的室内（联络所）或街边露天演出- Road Show。

         间中有一阵子，每逢Road Show 开场之前，现场扬声器都会播放吴佳明演唱的这首《小人物的心声》，久而久之，渐受“熏陶”，歌词也深入我心 …………….

         也许我一个人，不能成就一番大事业，

         但我尽力贡献一份微薄的力量！

         也许我自己不能发出万丈光和亮，

         但我能为斗室带来足够的光芒。

         我从来都不在乎自己不是一个大人物，

         因为平凡也是一种幸福！

         看到名人总是忙忙碌碌，

         我的时间由我控制，

         平凡日子一样会充实。

         歌如其名，反映的就是一个或许多社会上小人物的心声（或心态？），我喜欢这首歌，因为歌词不矫揉造作，旋律也相应朴实动听。在老老实实近乎白描的陈述里说的却是一种“简易”也“困难”的“真理”。

         不由想起一些人…………. 他们的收入可说十分丰厚，也有随着而来的社会地位和名望。美中不足的是必须日夜不停，身不由己的忙忙碌碌 -“为人民服务”！当中无可避免的会失去一些人身自由，人生乐趣以及和家人朋友相处的时间甚至做人原则，更糟的是，外表衰老的速度往往也比同辈的人快！

         值不值得？或许见仁见智吧？毕竟还是个选择问题，有得有失，也“丰俭由人”，如果埋怨不公平或无奈？兴许有很多人还求之不得呢！

         让人感觉不公平的可能是那些也同样“为人民服务”，也有同等甚至更多的付出，但却没有得到同等或合理（物质与精神）“回报”的人，吊诡的是：他们之中可以有英雄，也可以有（“为虎作伥”的）狗熊？！

10.10.2015

前程万里

         《前程万里》和《故乡》曲风相近，就像是一对“姐妹歌”，也都是战后在新马一带流行过的华语歌曲。《前程万里》这首歌来自当年的上海，由陈蝶衣作词，陈昌寿（陈歌辛）作曲。如果现在的年轻人不知道陈蝶衣和陈昌寿是何许人，或许听说过中国名指挥家陈燮阳和《梁祝小提琴协奏曲》作曲者之一的陈刚吧？他们都是陈蝶衣和陈昌寿的后人！

         《前程万里》是电影《凤凰于飞》的插曲之一，由周璇演唱。伴唱的除了乐队还有一组合唱。词曲都充满了或许只属于那个年代年轻人独有的精神和朝气：

          我们是年青的一群，有的是热情和诚恳。

          打起了艺术的旗帜，展开长途旅行。

          纵然是遍地有荆棘，也要勇敢的前进。

          呼吸那新鲜的空气，欣赏美丽风景。

          平畴绿野都是写生的蓝本，

          小桥流水都是作曲的模型。

          还有那车轮的声音，也像陪我们歌咏，

          我们要振作起精神，奔向万里前程。

          原唱录音里还真有火车汽笛和车轮的声响效果呢！这在那年代的唱片录音来说，除了是制作态度认真的一种表现，也是不寻常的一件事。或许由于歌曲充满阳光朝气，而“我们要振作起精神，奔向那万里前程”这句也和那时过年人们常挂在口头的“一年之计在于春，一日之计在于晨”意义上有所呼应，因此，在当时的农历新年期间，《前程万里》还往往被当成应节歌曲之一。

         余生也晚（相对来说），只能猜想：“我们要振作起精神，奔向那万里前程”是否也是当年中国抗战胜利之后，百废待兴，对前途充满希望的氛围下一种个人对国家的期许？

         虽然份属离乡背井的一群，当年劫后重生的新加坡人的心情何尝不也如此，只是，当年对“平畴绿野”和“小桥流水”的向往，于今安在？！而不知曾几何时，每年新年或岁晚，收音机里再也听不到《前程万里》中的车轮和汽笛声了。

9.10.2015

昨日再现

         一边用电脑，一边漫不经心的听一首首英语老歌，不知不觉来到这首Carpenters 的Yesterday Once More（昨日再现），听着听着，突然“悲从中来”，因为唱者的心情竟与听者的心情何其相似！尤其是这段：

     “现在回头看过去的那些年，那些好日子，今天便显得有点落寞，那么多的改变啊！”（Lookin' back on how it was in years gone by，And the good times that I had，Makes today seem rather sad, so much has changed! )

         歌曲里“过去的那些年，那些好日子”显然并非是物质上的，而是精神上的，所改变和失去的除了景观，更是人心！

         好的歌曲和好的音乐一样能跨越时空，直指人心。一转眼，这首歌歌龄也年过半百了，但其中情境却鲜明如昨，一点也不退色。我想其中音乐旋律非常关键，许多记忆也因此而兴。再说，一首歌的歌词固然重要，但无论多好的歌词，没有好的旋律衬托，就犹如一个貌不出众的才女一样令人惋惜。并且，不同的人对同一歌词可以有各自“天马行空”的想象，音乐却像是个凝固不变的画面，就和回忆中的老家一样。

         也许守旧，但如此词曲并茂，情真意切的歌曲现在要到哪儿去找？！为什么现在的人都不写或写不出这样的歌？！

         从一首歌可以看出作者和歌者的才情与性情，从一个时代的歌曲里仿佛也可以窥见一个时代的人情世故，不禁又想起那段歌词：“现在回头看过去的那些年，那些好日子，今天便显得有点落寞，那么多的改变啊！”

附Carpenters “Yesterday Once More”原歌词：

When I was young I’d listen to the radio

Waitin’ for my favorite songs

When they played I sing along, it made me smile

Those were such happy times and not so long ago
How I wondered where they'd gone
But they're back again just like a long lost friend
All the songs I loved so well

Every sha-la-la-la
Every wo-o-wo-o, still shines
Every shing-a-ling-a-ling, that they're startin' to sing's, so fine

When they get to the part
Where he's breakin' her heart
It can really make me cry, just like before
It's yesterday once more

Lookin' back on how it was in years gone by
And the good times that I had
Makes today seem rather sad, so much has changed.

It was songs of love that I would sing to then
And I'd memorize each word
Those old melodies still sound so good to me
As they melt the years away

Every sha-la-la-la
Every wo-o-wo-o, still shines
Every shing-a-ling-a-ling, that they're startin' to sing's so fine

All my best memories come back clearly to me
Some can even make me cry, just like before
It's yesterday once more

7.10.2015

乡关何处？！

         “日暮乡关何处是？烟波江上只生愁！”

         朋友传来一部由1950年代香港粤语旧片《马来亚之恋》，由当时的粤语片红星如紫罗莲（不是紫罗兰），张活游（令人想起海鲜），张瑛（男的），吴楚帆（不是吴湖帆）等主演， 作曲者（配乐？）赫然是梁乐音，片头还有当年的香港口琴名家梁日昭的名字！

         配乐“照例”以现成的“罐头音乐”为主，电影一开始便是一大段的布拉姆斯（Brahms）第四交响曲第一乐章，优雅的旋律中又有淡淡的忧愁，似乎是在暗示或设定一种氛围。后来不出所料还有马斯卡尼（Mascagni）歌剧《乡村骑士》里著名的《间奏曲》（这是当时电影“配乐者”的最爱之一）！女主角上学的场景音乐用的居然是布拉姆斯的《大学庆典序曲》！够切题也够用心良苦了吧！

         虽然只是些“罐头音乐”，但毕竟是大师杰作，配合剧情时，也令人动情。最低限度，比起许多三四流的电影音乐“创作”，还是有天壤之别！不解的是：“马来亚之恋”其中的马来音乐（？）只是一首面目模糊的背景歌曲而已？

         影片内容由女主角从“唐山”（当年南洋客口中的祖国故乡和中国）到南洋千里寻父展开 …….场景从新加坡（红灯码头，维多利亚音乐厅，旧火车站，东海岸，大坡大马路，牛车水豆腐街，麦里芝蓄水池，还有Sophia Road的南华女校旧校舍？！）到吉隆坡（？）。那时的马来亚还是马来亚（不是马来西亚），新加坡还是新加坡（虽然有些观念是：当时的新加坡是马来亚的一部分），但生活，人情，市容似乎分别不大。电影为了强调“南洋风格”（这点倒是“古今一致”？也很方便？），除了对白有意无意的用了许多南洋一带的土话口语，许多场景窗外更少不了椰子树。就如广东话所谓：“画工仔画到出肠”也！虽然如此，整体而言，比起当时的许多同类香港电影，这个制作还是很有诚意，很认真的，在一些内涵层面上也不乏令人感动之处。如今重温，其中触及那一代人的价值和感伤，只能说：大江东去，俱往矣！

         不太清楚以前的“联邦”或“州府”和现在的马来西亚有多大的改变或不同，但半个多世纪以来的新加坡 ……………….！早已变化得天翻地覆甚至无迹可寻！

         这里指的“变化”不仅仅是市容街景而已，从人文思想，道德价值，时尚品味等等等等无论是悲是喜，是美是丑，都已一去不复返。

         世界上有许多地方的风土人情可以百年甚至千年不变，新加坡却只需5-60年便可以面目全非！在我们的许多世界第一里，记忆丢失之快肯定也是其中之一吧？我们似乎走在时代的前端，但就像一张燃烧着的纸张，激情亢奋的火焰不断向前延烧，也曾经“光辉火热”，可是最终身后除了灰烬还剩下些什么？这就是进步和生存的代价？！

         我们这一辈出生在战后的人，经历的时代文明变化以及科技进步似乎比之前任何时代都多都快，但许多事物，还来不及看清楚就已经成为明日黄花。究竟是福是祸是得是失，或许就见仁见智了？

        

         古诗云：

        

         少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

         儿童相见不相识，笑问客从何处来？

        

         这明明是老来还乡的情景（或恶梦？），为何人未离乡，却常兴此感？！

3.10.2015

此心安处是吾家？！

         中秋节过去了，但世上照旧有很多事和“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”一样还是自古难全的。

         一个有思想和良知的国民，无论对生活和对国家政治的理想憧憬也都如此。然而毕竟“此事古难全”，所以，诗人最后也只能退而求之，无奈的说：“但愿人长久，千里共婵娟”！

         人之初性本善或性本恶？人性从来没有改变？或一直都随时代改变而“调整”？又有谁人能说得清？！就说几十年前，无论搞政治或办报都讲究或追求正义和理想！最低限度表面上看来是如此，现在看来更可能以美丽的误会居多？！今天：无可奈何的（？）：“为国为民”都“光明正大”的和市场挂钩，等而下之的报纸就更不必提了。

         是否太“贪心”以及不“务实”？虽然据说国人的平均快乐指数不高？但比较起当今世上一些多灾多难的国家，我们能安安静静的过日子，甚至在国外还常领受羡慕的眼光，已经很幸运了？

         我国以务实廉洁立国，很多方面如经济建设，治安效率等等，在国际上都名列前茅。只是，我们现有的“幸福”除了执政党的英明功劳以外，客观和公平的来说，又是否也多少建立在一些人（被蒙冤的前“政治犯”或者一些反对党人）的“不幸”之上？

         我们的执政党政府强调“诚信”，但当这个“诚信”和“政治正确”狭路遭遇时又会怎样？诚然，这是个很“不方便”（inconvenient）回答的问题？

         毋庸置疑，诚信应该是教育或教育系统里极为重要的一个价值指标（更不要说什么“尊师重道”！以往的不说，就请看看最近的“树群中学”事件！），但在个人的许多有关经历里（尤其是近年来），很多时候都不能感受到其中的“诚意”！常见的却是种种令人不能理解或能“理解”而不能谅解的僵硬“官僚”！（因为“人人自危”？！）毕竟事关教育，如此“教育”氛围不由不令人担心 - 在这个“大环境”熏陶下，往后的“国家主人翁”又会将是怎样的一种“德行”？我们能count on（指望）他/她们吗？这应该也是每个关心国家前途国民的忧虑吧？

         今天在“早报中国”上看到有关香港巨富李嘉诚的报道。谈到有人质疑他“不爱国”，他以苏东坡和杜甫的诗句“此心安处是吾家”以及“我身本无乡，心安是归处”来回应。以李嘉诚的身份，且不论回应切题与否，但其中不无人在江湖的无奈？

          苏东坡和杜甫都是中国古代著名忧国忧民的大诗人，  但诗句“此心安处是吾家”以及“我身本无乡，心安是归处”除了退而求之也隐隐让人有点“心死”的感觉？！

          或许，我们应该感恩知足，也应该体谅并接受政治的“不完美”，只是，无论为人为己，希望“此心安处是吾家”以及“我身本无乡，心安是归处”不是新加坡人的心情或心意写照！   

30.9.2015

在COMPASS 颁奖礼上的讲话

         昨天是中秋节，新加坡词曲版权协会（COMPASS）的颁奖仪式就在中秋节的当晚。

         每次都有这样的感觉 - 在一个热热闹闹，乐声喧天，以流行音乐，市场前提挂帅的超大型宴会场景氛围下，所谓的“严肃音乐”便显得有点“斯人独憔悴”似的格格不入。在走向台上接受最佳本地严肃音乐奖（Top Serious Music Award）之间，仿佛还听到两位主持人联手“幽”了严肃音乐一“默”，观众席上也传来了一阵阵轻笑声，看来：大家都有同感？！

         一般情况下，几乎所有的获奖者都会以英语致谢词，这回，我准备了一份简短以英语开场的华文讲稿：

（英文开场：Good evening Mr. President, ladies and gentlemen.

First and foremost, I want to thank COMPASS for giving me this honor！
Please allow me to say or rather read a few words in Mandarin.

Don’t be frighten, it wouldn’t be long！）

          感谢COMPASS 颁给我这个奖。对我来说这是一种精神上的鼓励。谢谢COMPASS！

         这些年来这个奖我得了很多次，加上今晚这个，最少也有七八个了。我一向都不喜欢上台讲话，也从来没有在COMPASS的颁奖礼上讲话。但得了这么多次的Top Serious Music Award以后，一声不响，一点表示都没有，我觉得有点不好意思。虽然，各位也知道：Top Serious Music Award只是COMPASS每年颁给在这个项目里收到版权费最多的会员，而版权费的多少和音乐水平的高低其实并没有多大的关系。

         既然提到版权费，各位想知道我每年的版权费有多少吗？………….（没人有兴趣？）我不告诉你！因为：我不能说，也不好意思说。

         但我觉得，今晚我有义务和大家很严肃很Serious的分享我对所谓“严肃音乐” Serious Music 的一些想法。不过请大家放心，我会尽量不严肃。

         Serious Music - 严肃音乐，听起来好像是板起脸孔，让人听了笑不出来的那种音乐？其实这是一个误会，或者说，并没有绝对。很多人可能觉得“Serious Music - 严肃音乐”听起来好像高高在上，实际上，所谓的“Serious Music - 严肃音乐”和古典音乐精神气质相近，可说是现代的“古典音乐”（能否流传后世或成为日后的经典则要看是否能经得起时间的考验），而古典音乐只是一种很多很多年以前曾经流行过的音乐。但它们能流传到今天，最重要靠的还是serious。因为只有serious才有quality（品质），而没有quality的音乐是不会长命的。

        英文里serious的意思除了“严肃”，“严重”还有“认真”的意思。其实，严肃和认真就是一种专业态度，无论是古典音乐或流行音乐，在基本创作或演奏演唱的态度上，都应该是严肃和认真的。从专业的角度来说：一个音乐工作者，无论有没有酬劳，酬劳多少，一旦答应了和决定要做一件事，就一定要严肃认真，不然，就不要做。因为如果做得不好，除了浪费自己的时间，也浪费别人的时间，有时还可能是一种欺骗听众的行为！虽然，认真不一定就保证成功，但不认真就肯定不会成功。

        很荣幸今晚能在这里和大家相聚，再次谢谢COMPASS，也谢谢大家！

28.9.2015

向本地民乐先锋致敬

         日前蒙本地华乐前辈刘晨钟先生馈赠一册“爱同/崇福校友会联合民乐队庆祝成立五十周年纪念（1954 - 2004）”纪念特辑以及一辑爱同/崇福校友会联合民乐队历年（1958 - 1987）演出录音。

         感激之余，一边聆听爱同/崇福校友会联合民乐队的演出录音，一边阅读纪念特辑，眼前仿佛就是一幕幕当年热火朝天的文艺活动情景！

          以50年的漫长历程而言，这些十一年前出版的文字以及音响虽然不算特别丰富详尽，但在近乎白描的叙述下，这些本地民乐先锋前辈们在非常困难的环境下披荆斩棘，奋发图强的事迹，已令人无限感动以及肃然起敬。

         半个世纪后的今天，虽然各方面物质条件都优胜于往昔，但我们似乎往往缺乏了先辈们白手起家的气魄以及最最重要的赤子之心。

         聆听CD 里的乐曲，颇感亲切，都是我们这一辈华乐爱好者耳熟能详或演奏过的乐曲。如《大联欢》，《孔雀舞曲》，《远方的客人请你停下来》，《东海渔歌》，《奔驰在草原上》，《对花》，《灯节》以及《陕北组曲》等等等等……………….. 以当时有限的资源条件以及种种“莫须有”的阻力，这些录音除了体现了当时人们的热情向往，也显示了他/她们一定的音乐实力。

         必须一提的是：《东海渔歌》创作于1959年，可算是当年民乐合奏划时代的大型作品之一。爱同/崇福校友会联合民乐队1963年便在本地首演此曲，这可能是中国（上海民族乐团）以外的第一个海外首演（还抢先于港台），新加坡华乐界应该引以为荣！

         华乐发展能有今天的成绩离不开早年（1950-60年代）本地前辈们的努力。虽然过程中有种种悲喜起落，但到目前为止基本还是一个上升的曲线图形。

         今天代表本地华乐水平的新加坡华乐团，整体水平包括营运管理都属世界级，另一方面，本地中小学校或业余华乐团体，无论在质或量方面比起中，港，台都只有过之而无不及，似乎“形势一片大好”。

        只是，凡事也有“物极必反”的可能性，其中隐忧是：如果年轻人渐渐失去了赤子之心，不了解也不关心前人创业的艰辛，我们的华乐除了会失去原有的“个性”，也会渐渐衰微？！（就如华文华语以及方言一般？！）

        前事不忘，后事之师，民乐华乐总归是一家，让我们向本地的民乐先辈先锋们致敬吧！

 23.9.2015