忠实与谦诚

有一回在新加坡古典音乐电台FM 92.4上，听到广播员引述著名奥地利钢琴家Alfred Brendel所说的话（大意）：“演奏家们因该遵从作曲家（在乐谱上）的指示，而不是自作主张，歪曲作曲家的原意”。

Brendel并没有清楚说明是哪一些作曲家，但从他本人的演奏曲目看来，基本上应该都是古典和浪漫时期作曲家居多。近代作曲家似乎也只有Arnold Schoenberg 而已。然而，这些作曲家都是古人了，要了解他们的乐思风格，也只能从有关乐谱以及历史文献中寻求“答案”。

问题是：音乐曲谱和计算精确的建筑蓝图不尽相同，它更像是一幅图画，无论具象或抽象，都含有丰富感情（当然是好的作品）。虽然在每个人的面前，都是同样的画面或符号，也都能看得清清楚楚，但一旦诠释起来，很多时候，由于每个人的天分，程度，修养，文化背景的差异。感受，理解和侧重点都不相同。就连一脉相承的演奏门派风格，也没有绝对的一致。如果看看俄罗斯伟大的小提琴宗师Auer以及他的著名学生们（如Heifetz，Elman，Milstein等等）。虽然系出同门，但无论在演奏风格，音色，气质上都有明显差异。也许只有一点（精神）是共同的（和Brendel一样）也是老一辈演奏家一般都遵从的 - 都“忠实于乐谱”。吊诡的是：大家都“忠实于乐谱”，同一作品演奏下来虽然也都“言之有物”（也许这才是最重要的），可演奏表现与效果却大异其趣。这也许便是音乐艺术有趣以及耐人寻味之处 - 无论师承或对艺术的基本看法原则，虽然出发点相同，但并没有一致的结果。

最终，Alfred Brendel的话也许见仁见智，但实际上，能否成为一位有卓有成就的演奏家，最重要和关键的还是在于个人基本态度。这里头除了包含高度的专业精神，专业能力，还再加上血汗与谦诚，远非行外人或业余者单凭自我感觉和想象便来指指点点那么轻松，简单。

20.3.2012