从“首创”谈起

                  

        昨天在联合早报上看到了有关“本地首创全新谣合唱音乐会”的报导。

        时下的潮流，动不动就祭出“创作”，“创新”，“创意”“原创”，“首创”等等等等 ……….“创”个不停，媒体报纸也“别有居心”，没头没脑的推波助澜，一时好不热闹。

        平心而论，就和过去许多中西流行歌曲一样，新谣歌曲里不无佳作，新谣作者里也不无人才。其中有好些其实比许多自命“艺术歌曲”作曲家有灵气和有诚意多了。但和其“祖辈”及“远亲”- 台湾校园民歌一样，虽然曾经流行一时，也感动了一些人，留下了记忆。但若纯粹从一个艺术的角度来看，从内涵，深度，广度，写作技术以至原创程度上，起点以及（最终的）追求似乎并不太高，很多时候，新谣运动和发展更像是在为新加坡流行歌曲市场铺路。

        从一般人性角度来看：无论对人对物，也无论是主动或被动，甚至毫无意识的被媒体报纸“洗脑”之后。一旦人们喜欢了，对其有感情时，一般不会太在意其“高低深浅”。一旦不喜欢，则无论多伟大和多有成就，顶多只能令人“肃然起敬”或“敬而远之”，很难令人产生“爱意”。个人对从前一些中西时代曲的感情有时就比一些经典，古典音乐还深，但一旦面临专业判断，还是必须“以事论事”，而此事也无关憎恶。

        因为：虽说人无贵贱之分，但高下之分还是有的。不然也没有所谓“天外有天，人外有人”之说了。音乐艺术也一样，虽然各花入各眼，但如果客观冷静的去分析观察，优劣之分也还是存在的。

        因此：有人说：艺术不是“排排坐吃果果”也还是有一定道理的（虽然说的人或不免也会有意无意的编排一些“排排坐吃果果”的“闹剧”，有时是“一意孤行”，有时也是“人在江湖”！）。

        最终：人比人气死人，我们或许没必要认真去比较新谣古典，只是真正的艺术还是讲究创意的，也只有真正的艺术配得上“创作”二字。当年新谣也许有其“新”的气息以及“历史意义”，但从写作技巧以及音乐语言来看，并没有多少创意，更多是一种“移植”的产物，而且还是“转手”的 - 从60年代的美国（校园民歌）到70年代的台湾（校园歌曲）再到80年代的新加坡（新谣）。

        强调“首创”，“首创”的却是原本创意不强的事物，除了“语不惊人誓不休”的广告气味，又有什么意义？

 

25.11.2012