华乐已死？
最近和圈内朋友闲聊，谈及现今华乐（包括中国的民乐、香港的中乐、台湾的国乐）的风格潮流时都有同感：现在的华乐已经和当年（6 - 70年代）相比，除了有些乐器以及传统独奏曲目还有迹可寻以外，其他许多方面就有如当年的风土人情审美价值一样大江东去了！
这其中或许有得有失，“得”的方面：如今的一般乐器条件、演奏技术、乐队编制都比以往优越完整以及专业。但失去的却似乎是以往略嫌粗糙的热情淳朴以及与世无争的悠然自得？现在年轻一代的“华乐人”普遍对以往的华乐曲不感兴趣甚至轻视（也是一种忘本？！），常令人兴起“古调虽自爱，今人多不弹”的感慨。
回想当年的华乐如《桂林山水》、《春江花月夜》（上海民族乐团）、《彩云追月》（中央广播民乐团）、舞剧《小刀会组曲》、《月儿高》（中央广播民乐团）、《姑苏行》（江先渭演奏）、《赛马》（黄海怀演奏）、《江河水》（吴素华演奏）以及《钱塘江畔》等等等等 ………… 这些优美的乐声旋律如今都还常在脑际萦绕，令人难忘。
诚然：这里头不无老一辈“华乐人”的怀旧情结，但从一个也算“资深”的欣赏者的角度来看，这些已经听了无数遍的老曲自有其优秀之处，且不谈技术细节，个人感觉最低限度这些音乐除了更贴近民族乐器的传统本性以及自然流露的情感乐感，里头还有扑面而来的拳拳盛意 - 虽然时代条件有限，但能深刻感受到演奏者全力以赴的精神，这莫非就是艺术以及真善美的基本精神？当年录音经营制作的过程心意，比起后来论斤论两的商业作业方式，更是不可同日而语。
这方面就有点像 1940 - 60 年代中国上海流行歌曲的录音制作情况 - 和乐队同步录音一样，没有剪接的方便，有错就大伙从头再来，幸运的话一次成功，运气不济则频频重录直到满意为止。如此虽然耗时费事，但音乐因而也往往显得更为自然以及人性化。
俱往矣！在样样都以效率或功利为前提的今天，做事的态度和要求也和往昔大不相同了。就如音乐比赛，除了有发掘新人的功能，也是许多人妄想一步登天的捷径一样。只是最终能不能“登天”还要看个人造化、实力、坚持、甚至各种必要手段，并没有绝对，也不一定有音乐本质上的追求。
如今许多学西洋古典音乐的年轻人都不热衷于听古典音乐，对经典曲目的认识程度很多时候比一些业余古典音乐爱好者还不如（绝非夸张），但他们所学习或演奏的基本还是以经典音乐为主，无论如何还多少有些潜移默化的传统熏陶。
反观华乐，发展时日相对的短和快，谈得上经典的作品也极有限，加上潮流冲击影响，一般年轻人多数不欣赏不了解传统老曲尤其合奏曲，而这正是华乐历史当中的一个重要部分！因此，这往往限制了对音乐品位或音响优劣的判断能力，只是盲目向往技术性高或标新立异的新作，久而久之便形成了这方面新旧文化断层以及质变。
诚然，世上的事物总会随时代的前进而改变！问题是：如今的“华乐”仿佛往往有“乐”无“华”？“音乐”则往往有“音”无“乐”？或许，今天的“华乐”和“音乐”一样：已到了该“正名”的时候了？因为经过这几十年来种种的“改革创新”，以往的所谓华乐和音乐和今日的相比，就有点像两种不同人种 - 外形相似但精神内涵审美价值已经南辕北辙，又如地球人和外星人一样相互成为异形异类了？！
在 1960 前后的新加坡，当年“玩”华乐的人，尤其是一些自诩思想进步的“左派中人”，曾自命清高的把华乐奉为健康文艺的一种，把流行歌曲贬为“靡靡之音”严加批判。今天却居然有当年的“老左派”以“华乐”为年轻流行歌手全场伴奏！还大肆宣扬，唯恐天下不知！而本地新谣的 “最高境界以及成就” 仿佛就是向流行歌曲看齐？或许两者曲风性质相近，人各有志也无可厚非。只是，如今华乐为了求存也要来沾光？却令人情何以堪！
究竟是我们跟不上时代？还是时代遗弃了我们？是别人“变节”？，还是我们“愚忠”？或者，莫非华乐已死？！
8.5.2015/26.7.2024
风华再现 2022 故乡行 （华乐的故乡之一）
风华再现 2022 桂林山水
华乐在新加坡何曾真正活过。
回复删除个人华乐的经历：中学两年，理工两年（第三年挂名而已）
“中”乐
回复删除“华”乐
“民”乐
“国”乐
改名图吉利？！？！