这是上世纪70年代末期的一篇文字，那时的新加坡交响乐团成立还不到一年 ……….. 

听新加坡交响乐团演奏交响诗《黄鹤的故事》

       新加坡国家交响乐团自成立以来，每一场音乐会都是令人期待的，每次的演出一般也会穿插一两首中国管弦乐。令人惊喜也感觉亲切。

       也许国家交响乐团成立的兴奋期已过，或期望过高？从乐团演奏茅源，李铁山作曲的《瑶族舞曲》到施咏康作曲的《黄鹤的故事》。感觉指挥朱晖先生对这些音乐的态度似乎不如以往热烈。记得第一次听交响乐团演奏《瑶族舞曲》时，除了对乐曲开头引子部分的速度处理有点不习惯以外，其余部分都堪称细致精彩，表现可圈可点。

       只是接下来的《春节序曲》，《晚会》以及《安徽民歌主题随想曲》的演奏表现就逐渐有点粗糙甚至敷衍的感觉。这里头也许有对乐曲熟悉的程度以及对中国音乐风格，配器的理解问题。例如对中国打击乐器音量的过度抑制，以至未能发挥这些乐器的特有音色，而影响了整体音乐的色彩等等。

       听乐团演奏交响诗《黄鹤的故事》之后，很想谈谈这些现象和问题。除了这是一首值得乐团用心演奏的作品以外，也因为《黄鹤的故事》是我们所熟悉和喜欢的中国管弦乐曲之一，对此不免有比较高的期望。

       这首乐曲在50 - 60年代的中国管弦乐创作当中，是极少数有具有印象派风格却又蕴含中国文化精神，内涵的作品，虽然技法不算很新，但成功巧妙的结合了东西方音乐的美学观念和意境，很有特点。

       目前在本地能找到的《黄鹤的故事》演奏录音好像只有一个，是陆洪恩指挥中国上海交响乐团演奏，陆春龄竹笛领奏的那个版本。算来已经是十多二十年以前的录音了。可能当年还是中国解放初期，各方面条件（如乐团技术水平，录音条件等等）有限，演奏虽然听来充满热情，态度认真，但整体效果还是差强人意，令人惋惜。

       新成立的新加坡交响乐团在许多方面，都比当年陆洪恩指挥下的上海交响乐团明显优秀，因此：听说新加坡交响乐团将演奏《黄鹤的故事》，感到特别兴奋。

       原以为：以新加坡交响乐团的水平，演奏该曲应该胜任有余。意外的是：听完新加坡交响乐团的现场演奏，竞让我产生了一种以前所不曾有的 - 作曲者写作技巧不够成熟老练的感觉！这很令人费解。照说：乐团技术应该没有问题，演奏和乐谱里的几个错音影响也不至于此。但乐团一曲演奏下来，好些和弦进行和衔接部分，听起来就是不够通顺自然（和唯一的标准 - 老唱片相比），不禁怀疑里头是否有声部音响平衡的问题？另外，以钢琴代替竖琴也极不妥当，对乐曲整体音响效果产生一定的歪曲和破坏，尤其钢琴演奏者的技术也不很高明。再有就是明显，重要的钢片琴 （Celesta）居然欠奉！作为一个专业的国家乐团，这么不讲究，就有点不可理解了。

       无论如何；陆续看了多场交响乐团的音乐会，指挥台上，朱晖先生给人的感觉基本上还是很认真和努力的。也许演奏中国音乐只是一番心意而非他的专长和最爱吧！

9.4.1979

25.8.2010修改

后记：

光阴似箭，现在回头看看这篇文章，已经是三十年前的事了。朱晖先生也早已离开新加坡交响乐团。其后乐团演奏的中国管弦乐曲多是现代作品，较传统的中国管弦乐曲几成绝响！而如今我间中也还听《黄鹤的故事》（录音），但就和听《黄河钢琴协奏曲》一样，我比较喜欢最初的录音版本，虽然乐团演奏技术还不够完美，但那种真情流露，令人难忘。